He estado en la montaña – Fausto Amundarain

He estado en la montaña

La obra de Fausto Amundarain está enraizada en procesos profundamente conectados con el collage, el lenguaje cómico y la repetición. Su nueva exposición en LA BIBI + REUS, titulada He estado en la montaña, presenta una obra inédita que traza líneas de continuidad entre su práctica pictórica y escultórica. Ambas se rigen por los mismos gestos: procesos acumulativos en los que las formas se encuentran y se repiten en el estudio de manera contingente, como invocándose unas a otras.

Se llaman unos a otros como ecos, generando una tensión dialéctica entre la plenitud y el vacío, entre el volumen y el potencial poético del espacio negativo. Lejos de significar ausencia, el espacio negativo aparece aquí como latencia: habla de lo que es posible. Lo mismo ocurre con las semillas. Una semilla es la metáfora definitiva de lo que puede llegar a ser, si se le dedica el tiempo y los cuidados necesarios. Una especie de sueño habitable. En su serie escultórica Bird Feeder,

Amundarain reproduce mecánicamente la imagen de la almendra. Aunque pueda parecer una referencia directa a la isla de Mallorca, donde abundan los almendros, la obra traza una conexión más sutil entre dos islas. Fue en Cerdeña donde el artista encontró en la almendra un objeto escultórico: una semilla cerrada, a la vez contenedor y cáscara protectora. A partir de ese encuentro, empezó a reproducir la almendra sistemáticamente, repitiéndola y encapsulándola en estructuras de madera que recuerdan el almacenamiento de una cosecha en crecimiento.

También reproducible mecánicamente. Temas como el viaje, la isla, el cuestionamiento constante de los propios orígenes y el sentido de pertenencia se vinculan aquí a la figura mítica del héroe. En la mitología clásica, como en la narrativa griega, el viaje del héroe es una travesía insular, un viaje de isla en isla en busca de sentido. Esta narrativa ancestral encuentra su eco en el cómic contemporáneo, donde el héroe moderno sigue enfrentándose a retos, transformaciones y territorios desconocidos.

En los cuadros de Fausto aparecen figuras simbólicas recurrentes: el héroe, las manos que llevan a la acción, el paisaje donde todo se desarrolla y las montañas como símbolo de las dificultades que hay que superar. Al fin y al cabo, ¿qué son las islas sino montañas parcialmente sumergidas? Del mismo modo, la obra de Fausto permanece parcialmente sumergida. Requiere un tiempo lento de contemplación y desciframiento. Esto permite al espectador encontrar ecos, el significado de la línea, las referencias cruzadas y la topografía mutable que el artista ha construido como su propio lenguaje. Una geografía cambiante que toma forma a través de capas y estratos, y que se despliega como un territorio que hay que explorar heroicamente. Un viaje que invita a la aventura. A ascender, cada uno, sus propias montañas.